Artel Digital -cierre final-

La forma de trabajo propuesta por la docente parece fácil de llevar a cabo, pero en realidad, pero sólo la consigna es fácil de comprender, ya que es todo un proceso de indagación e investigación que se lleva a cabo para luego dedicarse a la producción. Se comienza con la creación de las variables que guiarán nuestro trabajo. Luego un período de investigación -el acto de investigar como primer paso nos orientó en la producción y mejoró la propuesta de trabajo- acerca de diversos autores y teorías sugerido por la docente -muy acertada de su parte- en diversos links y paginas web. Para esto trabajé con el google académico y recurrí a la pagina wikipedia
Esta metodología nos permite y obliga a ubicarnos hacia donde queremos llegar y cual es el fin del trabajo, siempre expectantes a los cambios y descubrimientos que podemos ir realizando, dando lugar a lo nuevo como un alternativa certera.

El hecho de tener que crear un blog -es la primera vez que indago en estos medios-  para expresar nuestros avances, dudas, exponiendo nuestra producción, ideas acerca del tema que investigábamos y la vez mantenernos en contacto con la docente y con las compañeras de cursado, fue algo nuevo, interesante, que deberíamos aprovechar mas, ya que nos permite hacer un seguimiento en conjunto, con nuestros compañeros y con la docente; quien nos iba proponiendo diversos paginas y links donde <buscar> información.

Unas de mis dificultades, que pudo salvarse, es el hecho de no poseer Internet, esto llevaba una mayor demanda de tiempo, ya que primero hacia las cosas en mi PC y luego iba al ciber ó alguna casa de mis compañeras y de ahí posteaba la información, imágenes, etc. Otra fue el hecho de no tener acceso –en un primer momento- al trabajo con programas de manipulación y edición de imágenes, como el Corel, Photoshop, PhotoPaint, etc.

Luego accedí al programa Corel Photoshop, el cual aprendí a manejar, <metiendo mano> ó <toqueteando>. El propio desconocimiento de este programa y de sus herramientas me permitió indagar, sorprenderme con las posibilidades de creación y la vez, en ocasiones, me generaba  sensaciones de impotencia e imposibilidad, ya que no podía solucionar algunos cambios, más de una vez perdí un trabajo por no saber manipular adecuadamente el programa.

En cuanto el trabajo de intervención de fotografías trabajé a partir  de la variable: “vida útil de un fósforo” y lo relacione con la teoría de Gastón Bachelard acerca del fuego. Respecto a su teoría, hay un fragmento en su obra “Psicoanálisis del fuego” de 1938  que leemos:

“El fuego es íntimo y universal, vive en nuestro corazón. Vive en el cielo. Sube de las profundidades de la sustancia y se ofrece como un amor. Redesciende en la materia y se esconde, latente, contenido como el odio y la venganza. Entre todos los fenómenos, es verdaderamente el único que puede recibir tan claramente las dos valorizaciones contrarias: el bien y el mal. Brilla en el Paraíso. Quema en el Infierno. Es dulzura y tortura. Es cocina y apocalipsis...”

Este el motivo de mi trabajo, el hecho de considerar al fuego como un elemento que puede ser bueno y/o malo a la vez, tratando de rescatar al fuego como elemento generador de luz, vida, calidez, bienestar, es decir, su parte bondadosa, como en aquellos tiempos remotos cuando se empleaba para calentarse, para alimentarse. Cuando el hombre adoraba a este elemento natural como un elemento precioso, lo que en realidad nunca dejó de ser, según mi parecer, ya que su sola presencia captura toda atención, toda mirada, todo perece ante él, se altera, se modifica, muta, dando lugar a otras sustancias o formando parte de cenizas inutilizables, esto nos induce a nuestra variable “vida útil de un fósforo”.

El fuego no deja nada al azar, basta su presencia para cambiar, su rastro más certero son la cenizas de la combustión, los restos del material encendido, como lo es un fósforo después de haber cumplido su período de vida útil, sin mas fin que ese, sin posibilidad de reintegrarse, reconstruirse.

Al momento de elegir esta variable la primera representación que  llegó fue la del fósforo como medio d emisión del fuego, un fósforo que su único fin/destino es llevar al fuego hacia otro elemento.

Pero quedará sujeto a la interpretación, necesidades, ideas y sentimientos del destinatario de las fotografías el fin y la valoración del fuego como elemento creador del bien ó del mal.

Por otro lado, lo que respecta al Arte Digital, al momento de buscar  información en la web encontré diversas posturas y teorías.Y a partir de toda la información puedo apreciar que el arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, tal vez sea por el desconocimiento que respecto a ella. Pero  varias autores coinciden que es una disciplina de las artes plásticas, donde se comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición, es decir, los soportes de este tipo de arte son digitales. Es otra forma de arte, un Arte Digital, es un arte humano, donde se expresan sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en formas gráficas y expresadas usando la computadora como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.

Para aseverar esto podemos mencionar las palabras del escritor y docente argentino Diego Levis: «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos». Pero, creo que tampoco podemos reducir el conjunto de teorías que hay acerca la concepción de Arte Digital, en mi caso particular adhiero a la postura antes mencionada, sin descartar otras variables.

Más allá de que el alumno se interese e indague por sus propios medios acerca del arte digital, debería haber una formación básica en informática con orientación en Artes Visuales previo al cursado de la materia; si bien nosotros cursamos informáticas I y II; los contenidos que se desarrolla generales, común a todas las carreras d la Facultad. Y agregando que la facultad podría y debería facilitarnos las herramientas y medios de trabajo, ya que por ahí, los estudiantes no contamos con ellos, a causa de esto, se dificulta el trabajo  digital.  Estas son ideas, pensamientos, sensaciones que quedan luego del cursado de este último cuatrimestre
Respecto a la cátedra  puedo agregar  que es una materia importante dentro de la carrera, debido que nos permite un acceso básico al arte digital y sus medios para la creación  de imágenes, intervención de estas.

En cuanto a mi experiencia con el arte digital, la primera que he tenido, fue gratificante, ya que al encontrarse con otro medio por el cual uno puede expresarse, comunicarse y, a la vez, deja abierta la posibilidad de seguir descubriendo otros medios de creación que no solamente tiene que ser el bastidor, la tela ó una  pared –sin desmerecerlos en su nobleza-.También me generó incertidumbre y frustraciones por el hecho de no poder usar adecuadamente o con más conocimientos las herramientas que se tenían a disposición, pero si se sigue trabajando y perfeccionando en los medios y herramientas que nos brinda esta rama del arte se podrá lograr mejores calidades en los trabajos y me e incentiva a seguir acrecentando los conocimientos -pocos- acerca del Arte Digital y su práctica permitirá llegar a los resultados que deseamos, satisfaciendo así nuestras necesidades artísticas y de ser humano creador, que lo somos todos.

Entre uno de los blogs que visité, encontré el de Monkeyman, es un  francés, llamado Pierre Beteille (Monkeyman) es diseñador web, fotógrafo y amante de Photoshop. Él se autodefine como:

“No soy ni fotógrafo ni artista, tan solo hago imágenes… Hago fotografías normales e incluso malas e intento mejorarlas gracias a Photoshop…”.

 Lo que este sujeto puede crear por medio del Photoshop es impresionante. Se usa a si mismo como modelo, sus trabajos serían un híbrido de autorretratos y humor acerca del hombre de la actualidad, sus desdichas, alegrías e intereses.
nos muestra una interesante idea la de crear metafotografías, es decir, crear fotografías utilizando a su vez fotografías  y lo que consigue son imágenes de gran calidad visual y técnica, vasta con observar sus obras y nos damos cuenta del perfeccionamiento y manipulación que posee acerca del arte digital y el programa Photoshop

Esta es la dirección de su blog: http://www.mnkstudio.com/blog/arte-digital-monkey-man/
 y esta es su pagina donde podemos ver mas trabajos de él:  www.pierrebeteille.com/.

Esta página muestra una porción del trabajo que ha hecho en los últimos 4 años, ordenadas cronológicamente. Después de practicar durante casi 10 años como director artístico de diseño e interviniendo y retocando imagenes .

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