jueves, 30 de septiembre de 2010

¿Qué es el Arte Digital?

El arte digital es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. Es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.
Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica.
El escritor y docente argentino Diego Levisopina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos. Para Levis, el arte digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del siglo XX. 
La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EE.UU). Desde ese momento la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito
Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert Mallary, David Em, Herbet W. Franke, Lawrence Gartel, John Landsown, Manfred Mahr y Friede Nake.
El potencial de la nueva tecnología atrajo a numerosos artistas, y actualmente las computadoras están presentes en distintas fases del proceso de creación y reproducción de obras en muchas disciplinas artísticas.

Páginas web consultadas:
www.artelatino.com

Vida útil de un fosforo - 2 -

Para realizar este trabajo se aborda la teoría del escritor francés Gastón Bachelard (1884-1962), retomando su obra del año 1938, “Psicoanálisis del fuego” y “Fragmentos de una poética del fuego”, que es una compilación de notas, ideas, proyectos reunidos y anotados por su hija Suzanne Bachelard en 1988.
En su obra “Psicoanálisis del fuego” de 1938 leemos:
“El fuego es íntimo y universal, vive en nuestro corazón. Vive en el cielo. Sube de las profundidades de la sustancia y se ofrece como un amor. Redesciende en la materia y se esconde, latente, contenido como el odio y la venganza. Entre todos los fenómenos, es verdaderamente el único que puede recibir tan claramente las dos valorizaciones contrarias: el bien y el mal. Brilla en el Paraíso. Quema en el Infierno. Es dulzura y tortura. Es cocina y apocalipsis...”1
El fuego es para el teórico un elemento que puede percibirse como bien ó mal, bondadoso  ó destructivo, según el uso ó destino que le dé cada persona, el fin con que se lo utilice. Para este trabajo se rescata al fuego como elemento generador de luz, vida, calidez, bienestar, es decir, su parte bondadosa, como en aquellos tiempos remotos cuando se empleaba para calentarse, para alimentarse. Cuando el hombre adoraba a este elemento natural como un elemento precioso, lo que en realidad nunca dejó de ser, según mi parecer, ya que su sola presencia captura toda atención, toda mirada, todo perece ante él, se altera, se modifica, muta, dando lugar a otras sustancias o formando parte de cenizas inutilizables, esto nos induce a nuestra variable “vida útil de un fosforo”. En la actualidad el fuego ha perdido  presencia, jerarquía, no porque no se utilice, sino por el modo en que es utilizado, sin ir más lejos: un encendedor, no apreciamos el fuego que hay en él, sino la comodidad que genera este objeto.
El fuego no deja nada al azar, basta su presencia para cambiar, su rastro más certero son la cenizas de la combustión, los restos del material encendido, como lo es un fosforo después de haber cumplido su período de vida útil, sin mas fin que ese, sin posibilidad de reintegrarse, reconstruirse.
“El fuego es el principio activo fundamental que resume todas las acciones de la naturaleza. Un alquimista del siglo XVIII ha escrito: “El fuego… es la naturaleza que no efectúa nada en vano, que no sabría errar y sin la cual nada se hace”. (Lettre Philosophique en suite du Cosmopolite. París, 1723). La menor participación es suficiente; el fuego no tiene necesidad de poner el sello de su presencia para mostrar su poder: “El fuego es, siempre, el menor en cantidad, como el primero en calidad”. Se cree tan fuerte el imperio universal del fuego que se llega a esta definitiva conclusión dialéctica: puesto que el fuego se gesta en el animal, es que se economiza en el mineral. Allí permanece en todo su vigor, oculto, íntimo, sustancial.”3
También podemos mencionar lo que dice Bachelard en relación a las imágenes del fuego:
“las imágenes del fuego tienen una acción dinámica y la imaginación dinámica es un dinamismo del psiquismo. Esa franja de exceso que colorea imágenes literarias nos revela una realidad psicológica que deberemos poner en evidencia”. 2

Citas y páginas web consultadas
1- Bachelard, Gaston. “El Psicoanálisis del Fuego”. Buenos Aires. Ed. Schapire. Colección Tauro. 1953
2- Gaston Bachelard, Fragmentos de una poética del fuego, Buenos Aires, Paidós, 1992.
3- http://aquileana.wordpress.com
www.scielo.org.ve/scielophp/ing_es

Fosforos



Fosforo

Fosforo

Fosforo

Fosforo

Esta imagen está trabajada con un efecto de tejido ó mosquitero, en los valores blanco y negro

Fósforos

Imagen  trabajada a partir de una mascara (superposición de dos imagenes) donde predomina la imagen de arriba con colores cálidos logrando que la otra imagen funcione como fondo ó transparencia

martes, 28 de septiembre de 2010

Fósforos

Esta imagen está trabajada a partir de una fotografía como fondo y la máscara de superpuesta es la imagen de un fósforo encendido
Esta imagen está compuesta por dos fotografías, la de fondo es una hornalla encendida, otra otra es una caja de fósforos con unos usados y otros no. Aquí también utilicé el recuso de las mascaras.



Aquí se capta el momento de encendido del fósforo. Esta imagen se trabajó con diferentes recursos, como el efecto negativo de la fotografía, lineas, etc.



Aquí se dio curvó el fósforo y se trabajó el fondo y se percibe como fracturado en partes irregulares ó  "piedra".



En esta imagen se trabajo con el color. Se aplicaron diferentes colores en la imagen por medio de diferentes recursos, utilizando óvalos para seleccionar las partes.



domingo, 12 de septiembre de 2010

Vida útil de un fósforo

El eje que tomo para desarrollar esta propuesta de trabajo es “la vida útil de un fósforo”, esta idea surge a partir de la observación de la combustión del fosforo, de cómo a partir de un elemento tan sencillo se puede crear, dar vida, cocinar, destruir o modificar otro material o elemento y una vez utilizado se lo descarta, es inutilizable, es por tanto efímero. También se emplea para iluminar dar luz, como al prender una vela, una fogata, una lámpara a querosén. En esta variable está presente el fuego, que con su calidez puede generar bienestar, calidez, abrigo, plenitud, etc. tal como lo representan sus colores cálidos -amarillo, rojo, anaranjado- o bien, en otras circunstancias puede ocasionar daño. Muerte, dolor, quemaduras, etc. por esto se considera un elemento versátil, ambiguo, por lo bueno o malo que puede generar, dependiendo de las intenciones de quien lo emplee.
La vida útil de un fósforo, ese lapso de utilidad tan breve que funciona como nexo para crear ó realizar una acción posterior, siempre es desapercibido, ignorado, por esto en esta propuesta se lo rescata para ser el motor del trabajo. se tratará de captar ese instante-nexo y armonizar-conectar con la calidez, bienestar, saciedad, abrigo, calor, plenitud utilizando diversos recursos y herramientas, entre ellos los colores cálidos, las formas abiertas, en un primer acercamiento.